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[Entrevista] Ricardo Lezón (McEnroe)

Lluvia y truenos, editado el pasado mes de noviembre a través de Subterfuge, se compone de doce canciones: seis de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y otras tantas de Ricardo Lezón (McEnroe). El álbum, grabado en el estudio La Mina de Sevilla con Raúl Pérez en labores de producción, se alzó hace unos días con el galardón a mejor álbum pop en los Premios de la Música Independiente. Por delante tienen una extensa gira que incluye citas en varios festivales veraniegos de nuestro país. Antes de su concierto en el Centro Cultural María Victoria Atencia de Málaga charlamos con Ricardo sobre sus proyectos pasados, presentes y futuros.

¿Cuándo fue primera vez que escuchaste a Ramón, con Madee o ya en solitario? ¿Cómo surge la colaboración?

Yo era muy fan de Madee, me compraba sus discos. No entendía por qué no tenían más repercusión. Era un grupo minoritario, me gustaban mucho. A Ramón lo conocí en Elche, en un concierto conjunto que hicimos aunque aún no nos conocíamos. Vino al camerino, charlamos un poco y le dimos una camiseta. Nos contó que era fan de McEnroe, algo que me sorprendió porque esto fue hace bastantes años, cuando no nos conocía nadie. Luego nos saludamos en algunos festivales. Un día me llamó a casa y me preguntó si quería grabar un disco con él. Le dije que sí. La verdad es que no hay mucha más historia.

El disco fue grabado en el estudio La Mina de Sevilla junto a Raúl Pérez. ¿Cómo fue la experiencia? La figura de Raúl es importante en tus distintos proyectos musicales.

Sí, de hecho está aquí, hace de técnico en nuestra gira actual. Con McEnroe grabamos casi todos nuestros discos en Getxo, que es de donde somos. Para Las orillas (Subterfuge, 2012) decidimos que era mejor salir de allí, aislarnos y dedicarle una semana al disco. En Getxo no conseguíamos desconectar. Una amiga común que vivía en Barcelona nos recomendó a Raúl. Hablamos con él y nos gustó el sitio. Desde el primer día nos entendimos muy bien.

Tenéis una extensa gira por delante, incluyendo festivales como San San, Tomavistas o el Low. ¿Qué músicos os acompañarán sobre el escenario en esos conciertos?

McEnroe está pasando una época un poco rara. Dos de los componentes han sido padres, uno de ellos se va a vivir a México y deja el grupo… Estamos muy parados y es difícil tocar. Cuando surgió la posibilidad del disco y la gira con Ramón era más fácil tirar de la banda que suele acompañarle a él. En la grabación sí estuvo Edu (batería), pero en los conciertos, por parte de McEnroe, sólo estoy yo.

¿El proyecto junto a Ramón tendrá continuidad?

Los dos tenemos muchas ganas se seguir. Creo que ambos sabemos que en algún momento habrá una segunda parte, como en las películas. Lo que no sabemos es cuándo, aunque es algo que no nos preocupa.

¿Qué relación tienes con Málaga? Si mal no recuerdo, con McEnroe has tocado antes en este mismo sitio. Viviste por aquí algún tiempo.

Sí, yo venía a veranear mucho por aquí de pequeño. Trabajé dando clases de pádel en Marbella, donde estuve viviendo un tiempo hará cuatro años. Además, mi madre vive aquí y dos de mis hermanos en Marbella. La ciudad de Málaga no la conozco tanto. Hemos estado tocando con McEnroe en el Centro Cultural y en La Caja Blanca.

Leí que ibas a intentar vivir de la música. ¿Cómo va la cosa? ¿Condiciona a la hora de componer, dar conciertos, gestionarse?

Estoy en pleno proceso. Terminé un proyecto de un hotel rural que tenía en Soria. Lo cerré y me quedé en tierra de nadie. Podía buscar un trabajo “convencional” o intentar vivir de esto, que es algo que me llevan diciendo mucho tiempo y que también he pensado yo a veces. Dicen que vivir de la música es imposible. Bueno, voy a intentarlo, y si tengo que decir eso yo también que sea con fundamento. Y sí, cambia la forma de ver las cosas, pero creo que es al principio. Es como una balanza que se inclina a un lado y lo que tienes que hacer es esperar a que se nivele tranquilamente. Tengo claro que me gustaría dedicarme a esto, pero siempre haciendo algo que me guste.

Háblanos de Palmera Smith, tu nuevo proyecto personal, y de Viento Smith (con David Cordero, de Úrsula). ¿Habrá nuevo material?

Palmera Smith surgió por lo que te comentaba antes del parón de McEnroe. Tenía ganas de tocar en directo después de cerrar lo del hotel, así que di algunos conciertos acústicos en los que tocaba canciones de McEnroe, Viento Smith y Helicón, que es otro grupo que tuve antes también. Lo englobé todo y le puse el nombre de Palmera Smith para no confundir. En realidad no es un proyecto, sólo un seudónimo para girar un poco por ahí. Con Viento Smith sacamos el disco hace tres años, no fue como lo de ahora con Ramón. Hicimos un disco como un libro: para contar una historia concreta. Ahora la cosa está parada, pero tengo buena relación con David y cuando nos apetezca grabaremos algo.

Cuando comienzas a escribir una canción, ¿lo haces pensando en uno de tus proyectos en concreto o lo decides durante el desarrollo de la composición?

Estoy en proceso de ir cerrando carpetas. La de Palmera Smith ya está cerrada y la de Viento Smith está dormida. Con Ramón estaremos hasta otoño girando y después cada uno volverá a sus cosas. McEnroe está un poco parado. En realidad, en lo que estoy más metido ahora es en sacar un disco en solitario, con mi nombre.

Quiero pensar que aún queda tiempo es un disco de rarezas con temas inéditos de McEnroe editado por Subterfuge a finales de 2016. ¿Son canciones grabadas a lo largo de todos estos años? Me llama la atención tu voz en las primeras canciones. ¿Son esbozos, podríamos decir, de tu actual forma de cantar? 

Es una recopilación de las primeras canciones, la historia del grupo. Nuestros primeros discos fueron los más importantes. Son los peores, sin duda, pero también de los que más aprendimos. Empezamos con el inglés en el primer trabajo, pero en el siguiente dijimos que nunca más. Antes cantábamos Gonzalo (guitarrista) y yo, pero él no quiso cantar más. Dimitió y me dejó a mí solo. Yo no quería cantar, al principio ni siquiera me lo pasaba bien. Cantaba porque tenía que cantar. Me olvidaba de las letras y lo pasaba fatal, porque en el fondo cuando estás tocando en directo todo el mundo está pendiente del cantante. Si metes una gamba con el bajo no se entera nadie, o sólo uno o dos, pero si te equivocas con la letra… Fue todo un proceso. Llegó un momento en el que empecé a disfrutar y ahora me lo paso bien cantando. Y creo que se nota. Hay gente a la que le gusta mi voz y gente a la que no. Canto como puedo, no como quiera.

Tienes dos libros de poesía editados: Extraña forma de vivir (2005), con ilustraciones de Estíbaliz Hernández de Miguel,  y Los minúsculos latidos (Bandaàparte, febrero 2017). ¿Puedes hablarnos de ellos?

Edité un libro con mi amiga Estíbaliz, que es ilustradora y fue la que me presionó y animó a publicarlo. A mí me daba mucho pudor, así que ella me dijo de ilustrarlo para que me sintiera algo arropado. Lo hicimos y nos quedamos encantados. Lo vendíamos en los conciertos y a la gente le gustó. Luego llegó la llamada de Bandaàparte, que es una editorial de Córdoba. Me sorprendió mucho. Comenzamos hablando de reeditar Extraña forma de vivir, pero acabamos decidiendo que escribiría uno para ellos.

Los minúsculos latidos comienza con una cita de Cioran. ¿Es uno de tus escritores favoritos? ¿Lees mucho? 

Me gusta mucho leer aunque no leo todo lo que quisiera. No sé si te pasa a ti, pero hay épocas en la que no te entra nada y luego, en una semana, te lees dos o tres libros. Me gustan Cioran, Pessoa, Kundera. De este último me encanta La despedida. Y últimamente, por recomendación de Ramón, que es un gran lector, estoy disfrutando mucho con los relatos de Tolstói.

Y ya para terminar, ¿sigues escuchando y comprando mucha música? ¿Qué te ha llamado la atención en estas últimas semanas?

Pues mira, ayer por ejemplo estuvimos grabando canciones mías en La Mina y luego por la noche nos quedamos con David poniendo discos. Estuvimos escuchando el de Cigarettes After Sex, que acaban de sacarlo y está muy guay. Mark Kozelek me gusta mucho. Ahora ha sacado un disco en el que sólo las cuatro primeras canciones duran una hora. Tiene mérito que no se atragante (risas). ¿Cómo tocará todo eso en directo? Llegamos a la conclusión de que piensa en alto. Creo que no tiene filtro y canta todo lo que se le pasa por la cabeza.

Foto: Araba Press.

[Entrevista] Cala Vento

Cala Vento son Joan Delgado y Aleix Turon, batería y guitarra, dos hijos de l’Empordà y de la Costa Brava que han encontrado acomodo en el barrio de Gràcia barcelonés bajo el ala protectora de Eric Fuentes y el sello BCore. Tras la publicación el pasado año de su primer disco vuelven ahora con Fruto panorama, un trabajo intenso, directo y sincero que amplía matices y sonoridades. Actualmente se hayan inmersos en una extensa gira de presentación que el pasado 10 de marzo recaló en la Sala Velvet de Málaga, donde ofrecieron un concierto enérgico y divertido. A Estoy enamorado de ti, Isabella Cantó o Abril, temas ya emblemáticos en su repertorio, se unen ahora Historias de bufanda, Hay que arrimar o Isla desierta, una de las más celebradas de la noche. Pocas horas antes del concierto estuvimos charlando con Aleix en el Drunk-O-Rama.

¿Cómo comenzasteis Joan y tú con Cala Vento? 

La vocación de componer y tocar nace en el instituto. Joan montó una banda en su pueblo, Torroella de Montgrí, y yo la mía en Figueres. No había muchos grupos de indie rock en ese momento por la zona, así que cuando nos conocimos conectamos enseguida. A partir de ahí fuimos montando cosas juntos.

¿Cómo conocéis a Eric Fuentes?

A Eric lo conocimos tras ganar el concurso Converse Make Noise en 2015. El premio era estar con él una semana. Nosotros tocábamos y Eric nos daba su opinión. Nuestra música era tan cercana a lo que a él le gusta y lo que hizo con The Unfinished Sympathy, que, más allá de consejos, Eric se metió de inmediato en nuestros temas. Estaba muy motivado. Eso fue en febrero, ya en mayo vino a vernos tocar y dos semanas después de ese concierto nos dijo de quedar. Ahí fue cuando nos propuso grabar el disco.

En la producción del nuevo trabajo, Fruto panorama, también os ha ayudado Santi García.

Sí, en este segundo más que en el primero, en donde solo mezcló. Fuimos a un estudio que suele utilizar para grabar sobre todo baterías. Tuvimos la suerte de que en esta ocasión también pudiera participar del sonido del disco desde el minuto cero.

¿Ha sido muy diferente la grabación del nuevo trabajo con respecto al debut?

Para el primero cogimos canciones que ya teníamos hechas desde hacía tiempo, pero tardó seis meses en publicarse. Durante ese tiempo nosotros habíamos seguido haciendo canciones, y al cabo de pocos meses nos dimos cuenta que teníamos ocho o diez temas nuevos. Pensamos que si componíamos alguna más podíamos grabar otro disco. A diferencia de con el primero, donde todo fue muy precipitado, con Fruto panorama hemos tenido más tiempo para componer, trabajarlo como conjunto y darle una nueva dimensión a nuestra música. Hemos intentado buscar cosas nuevas.

Ahora tenéis más material para los conciertos.

Es muy divertido. Estamos tocando más del segundo disco, que es lo que nos apetece ahora. Hace poco más de un mes que salió y la gente empieza ya a controlarlo.

¿Habéis tocado antes en Málaga?

No, en Málaga no, pero hemos estado un par de veces por el sur, en las dos últimas ediciones del Monkey Week.

Hablando del Monkey Week, ¿qué os parece su modelo de festival? ¿Es similar a la propuesta del South by Southwest de Austin donde también tocasteis el año pasado?

Son festivales muy interesantes desde el punto de vista del músico. Conoces a otros artistas con los que puedes tener afinidad y hay más facilidad para que te vean promotores y sellos. La idea es juntar a toda la industria, a todos los estamentos. En este tipo de eventos se intenta dar alojamiento a las bandas, pero en el South by Southwest no te dan nada, no te ponen ni el backline. Es como una feria. Tienes un slot, es decir, una hora y un sitio donde actuar, si quieres vas y tocas y si no pues les da igual. Tú llevas los instrumentos y pagas los viajes y el alojamiento. Estas cosas son muy puñeteras. Un promotor que quiera ir allí tiene que pagar ochocientos dólares para ver todos los conciertos.

En ese sentido, creo que Monkey Week está mejor montado. Intentan ayudar más a las bandas. Estos festivales tienen que tener en cuenta los gastos que tenemos. No puedo venir de l’Empordà al Puerto de Santa María, donde se celebraba antes el Monkey Week, y perder ahí mogollón de pasta. Hay muchas bandas emergentes que no tienen poder adquisitivo para hacer estas cosas. Después te encuentras con que Monkey Week quiere ser un escaparate de bandas nuevas, pero muchas de las que van llevan un largo recorrido. Quieren ir allí a tocar para salir de su zona de confort y se lo pueden permitir. Creo que todo esto debería mirarse un poco más. Por lo demás, es un festival espectacular, muy chulo. Este año en Sevilla fue la bomba, hay muchas salas y está todo muy cerca.

De cara a próximos trabajos, ¿habéis pensado en incluir más músicos para tocar en directo?

De momento no. Así es todo muy fácil. No tenemos grupo de Whatsapp (risas). Pero es inevitable tener que recurrir a una tercera persona en el equipo. Ahora vamos a tener que hacer algunos festivales y llevaremos a nuestro técnico para poder sonar realmente bien. A la hora de encontrar esa tercera persona tenemos que tener cuidado, hay que escoger bien. Buscamos a alguien con el que, más allá de que sea bueno en su trabajo, tengamos cierta afinidad. Estamos tan bien los dos solos que cada vez que tiene que entrar alguien en la ecuación nos da algo de pereza. Pero es necesario y va a funcionar.

En la canción Hay que arrimar decís que “las buenas letras te llevan al altar”. A la hora de componer, ¿tiran más las letras que la melodía?

Hay que arrimar es de las que compusimos tras decidir que íbamos a publicar el segundo disco. Esa presión, digamos, por tener que hacer algunos temas para completar el trabajo dio pie a que escribiéramos sobre el dilema que tienes muchas veces cuando haces una letra, si es importante o solo con la melodía ya puedes transmitir lo que quieres. La conclusión es que la melodía es muy importante, pero al final son las letras con lo que se queda la gente.

Cuando se habla de vuestro grupo aparecen casi siempre los mismo nombres: Nueva Vulcano, Los Planetas, Japandroids, Arctic Monkeys, Bloc Party o At The Drive-In. ¿No escucháis música de los sesenta y setenta, siempre tan reivindicada? Me refiero a los clásicos: Beatles, Stones, Pink Floyd, etcétera.

Intentamos entender la importancia de los grupos clásicos, pero nosotros no tuvimos una experiencia sensorial con esas bandas. La tuvimos con grupos como Arctic Monkeys. Para nosotros eso es lo que un día nos sacudió de una manera brutal. Lo mismo te podría decir de la generación de finales de los ochenta con Nirvana, seguramente. Creo que ahí está la gracia, porque si no al final estaríamos todos escuchando lo de siempre. Nos gusta entender a Cala Vento como una banda de nuestro tiempo. Vamos a intentar seguir desarrollando el proyecto con esa coherencia.

Entrevista Sr. Chinarro

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Perspectiva caballera es el nombre del nuevo disco de Sr. Chinarro, el decimoquinto en 20 años de carrera musical. Antonio Luque vuelve a rodearse de Pablo Cabra, Javier Vega y Jordi Gil, con los que ya grabó El mundo según (2006), Ronroneando (2008), y Presidente (2011). La aportación de la sección de cuerdas Ensemble 3 ha sido determinante para dotar a las canciones de un sonido, según cuenta él mismo, “áspero, crudo, ligeramente ácido o amargo, como de ralladura de limón sobre arroz con leche” y algo alejado de sus anteriores trabajos. Grabado junto a José A. Sánchez en La Alpujarra y editado bajo su sello VEEMMM (Vil Estructura el Establishment, Marketing, Marketing, Marketing, estribillo de Ay, quién fuera a Haway, la canción de Vainica Doble) tras dejar Mushroom Pillow, Perspectiva caballera nos presenta a un Chinarro más críptico y crudo, tal vez en su punto.

Primero, felicitarte desde Alta Fidelidad por el nuevo trabajo. Nos ha gustado. En cuanto a la promoción, ¿está resultando más complicada tras dejar Mushroom Pillow? ¿Qué diferencias encuentras entre el lanzamiento de tu anterior disco y este?

Muchas gracias, me alegra saber que os gusta. Es posible que haya gente en España que aún no sepa que Sr. Chinarro existe y a qué se dedica, pero me gusta pensar que hay gente con inquietudes culturales, que busca más allá de las campañas promocionales. En todo caso cuento con la ayuda de Veleta en la promoción y la gestión misma del sello.

¿De qué trata Perspectiva caballera? ¿De dónde sacaste el título?

Podría haberse llamado El mundo como voluntad y representación, pero ya fue usado y suena aún más antipático. Tengo que leerlo, por cierto. I wanna be sedated tampoco es mal título. El dibujo técnico fue la última asignatura que aprobé en la ingeniería que hice. Agrícola. Ejes geométricos del campo, puertas de la percepción, etc.

Grabasteis con José A. Sánchez en La Alpujarra. ¿Por qué allí?

Escuché el sonido del penúltimo disco de Niños Mutantes y pensé que no estaba lejos de lo que yo quería. Aunque somos grupos bastante diferentes (al menos con nuestras últimas composiciones), calculé que si prestaba atención a las mezclas y a todo el proceso en general, podía lograr un sonido parecido al que quería. Además, charlamos en el Ebrovisión y me cayó bien.

El año pasado dijiste en una entrevista para El País que “el amor es una invención de poetas y curas”. Y hace unos días, en otra con Kiko Amat, que “no soy creyente en el amor. El sexo es más poderoso”. Pareces bastante convencido. ¿El tono más gris y amargo del nuevo disco tiene algo que ver con ese tipo de afirmaciones?

Claro. Me gustaría escribir sobre lo cerca que estuvieron los artrópodos de conquistar el planeta en perjuicio de los vertebrados (entre los que nos hallamos). Por desgracia para La Tierra una casualidad quiso que no seamos cucarachas de dos metros.

Nos gustan también los diseños de Blanca Viñas para anunciar tus conciertos o como portada para tu último disco. ¿Cómo surgió el colaborar con ella? ¿Seguiréis trabajando juntos?

Por mucho que nuestro cerebro se desarrollará y el de las cucarachas se quedara igual aún no podemos predecir el futuro (no siempre). Encontré su trabajo en las redes sociales. Se nota que tenemos los mismos referentes y gustos. Incluso una manera de ser parecida.

Hace un año te mudaste de Málaga a Madrid para, a los pocos meses, 
regresar junto al mar. ¿Por qué decidiste marcharte de Málaga y luego de Madrid?

Por aburrimiento y por el clima extremo, respectivamente. Prefiero aburrirme en camiseta a divertirme asado o congelado.

Creo haberte leído alguna vez que el cine te interesaba poco. ¿Es así? Y en cuanto a libros, ¿qué te hace abrir uno (recomendaciones, buenas críticas, temas de interés)?

Un libro te lleva a otro. O los encuentro en mercadillos de segunda mano. También me envían lotes las editoriales, a veces. También voy al cine, ya no soy tan radical (es una pose: prefiero los humanos a las cucarachas, en particular gracias a las expresiones culturales).

Y ya que ha salido el tema literario, ¿cómo valoras, dos años después, la experiencia de escribir un libro y verlo editado (Exitus)? ¿Has pensado en seguir publicando aunque no se trate necesariamente de una novela?

Sí, lo pienso. Pero El Aleph cerró al poco de salir la novela por reestructuraciones del grupo Planeta. Eso no anima mucho. La música llega más lejos.

Volviendo a la música, ¿está ya en tu cabeza o en algún archivo parte del próximo disco?

Ya voy pensando qué hacer, claro. Hoy mismo me he comprado un iRig. Ya mismo pongo a hervir el iPad.

Por último, me han pedido que por favor te pregunte sobre Catalunya y el 9-N. No sé si tienes algo que decir y si te apetece dar tu punto de vista.

Me gustaría que mi nieto, cuando exista, mi hijo y yo podamos entrar siempre en Cataluña como entramos en Francia, por ejemplo. Es decir, sin mostrar documentos y entendiendo el idioma (mi hijo aún necesita traductor, pero tiene oído musical y curiosidad). Me horroriza pensar en un futuro en que entrase en Cataluña el francés antes que el andaluz o el castellano. Y no es un disparate. Recordemos a los franceses contra Curro Jiménez. Es un pueblo luchador, el francés. Y bandolero el nuestro.

Entrevista Airbag

airbag-1Airbag editaron el mes pasado Manual de montaña rusa (Wild Punk Records, 2011), un álbum donde el pop gana definitivamente terreno al punk-pop que practicaban en sus inicios. Charlamos con ellos sobre esta y otras cuestiones en la siguiente entrevista.

¿Contentos con la acogida del nuevo trabajo? Al principio parecía -o esa es mi impresión- que algunos no tragaban del todo con él, pero al final…

Muy contentos, el disco parece que está gustando mucho, con el handicap de que es algo diferente a lo anterior, y al principio podía descolocar, como tú dices. Hay gente que en un principio nos comentó, o hizo críticas, diciendo que no les había entrado el disco, pero la mayoría de ellos luego han acabado enganchados a él, incluso citándolo como su favorito. Supongo que habrá de todo y opiniones para todos los gustos. Además, ahora nos escucha mucha mas gente y mas variada, así que las opiniones son más y muy diferentes entre sí. De lo que sí estamos seguros es que en general el disco está siendo muy bien valorado, y que gana con las escuchas.

Sabemos que editaréis en DVD el ya histórico –y no sólo por la aparición de Los Nikis- concierto del pasado 30 de septiembre en la sala Heineken de Madrid. ¿Podríais ser más concretos con respecto al material que incluirá? ¿Tiene fecha de salida?

Incluirá un documental de nuestra pequeña historia desde 1998, una historia quizás poco trascendente para el mundo de la música pero bastante para nosotros. El documental llevará entrevistas con gente relacionada con nosotros de alguna forma e imágenes curiosas de todas las épocas, giras, estudios de grabación, etc. Irá acompañado de un DVD con el concierto de la sala Heineken del otro día. No hay fecha de salida; hay mucho trabajo por hacer y queremos que quede lo mejor posible.

¿Alguna razón para explicar por qué los conciertos de Madrid son todos una fiesta sin igual? La verdad es que estuvimos en el Estepona Rock y nos sorprendió mucho la actitud algo fría de la gente (sin embargo, en el Fuengirola Pop no fue así).

En Madrid siempre hemos tenido una acogida bestial, desde los inicios. También año a año se ha ido creando ese mito de que en Madrid los conciertos de Airbag son la hostia, que se lía una fiesta increíble y tal, entonces creo que eso hace que venga gente de fuera también a vivir y participar en esa fiesta. Lo cierto es que llevamos desde siempre presentando cada disco en una sala más grande, y casi siempre acabando con “entradas agotadas”. Supongo que habrá un techo del que no podamos pasar, pero hasta ahora siempre ha sido así. En Estepona es muy diferente, evidentemente, es una ciudad pequeña, a desmano de todo, además somos de allí y supongo que nos tienen muy vistos.

¿Se os ha pasado por la cabeza en alguna ocasión incluir en los conciertos a una cuarta persona que toque con vosotros de forma habitual?

Sí, se nos ha pasado por la cabeza varias veces, desde Alto disco, lo que pasa es que tendría que ser alguien de confianza, que fuera afín a nosotros para ir de gira y que se integrara bien, etc. No concebimos tocar con músicos contratados ni nada de eso. Buscaríamos más a un colega que supiera y quisiera hacerlo, pero de momento nunca lo hemos hecho. Al final, intentamos tirar del carro los tres de siempre, aunque los discos tengan más arreglos y sea más complicado llevar las canciones al directo con sólo tres personas. También nos mola eso de ser siempre los tres del principio.

Veo en vuestra web que, en las votaciones para elegir la canción preferida del último disco, la gente se decanta por La ola perfecta (también nuestra preferida). Sin embargo, me sorprende ver en última posición la instrumental La Playa del Cristo. ¿Y a vosotros?

No me sorprende porque al ser instrumental ya la gente la ve como “que no cuenta”. Es una pena porque me parece una gran canción que dice muchas cosas sin tener una sola palabra de letra, pero bueno, es más una cuestión de lo que te he dicho, creo…

A raíz de la anterior pregunta, ¿habéis pensado alguna vez en sacar un álbum puramente instrumental? Algo así como vuestro disco en plan Shadows.

El surf instrumental es una influencia más en nuestra música, nos gusta o nos sale hacerlo de vez en cuando, pero no hemos tenido nunca una época en la que queramos sólo hacer eso. No sé, si algún día nos salen como tres o cuatro canciones seguidas de ese rollo se podría plantear, pero en realidad hasta ahora nos van saliendo canciones así con cuentagotas, así que no lo veo muy viable. Podríamos hacerlo, pero sería ya ponernos a forzar a hacer sólo este estilo de música. Creo que en la variedad está la diversión.

¿Habrá nuevas fechas de la gira tras vuestra doble aparición en el Monkey Week?

Sí, aún no te puedo decir fechas exactas porque no me las han pasado, pero estaremos seguro en Granada, Málaga, Barcelona… Quedan ciudades por ir. (Actualización: Airbag estarán el 11 de noviembre en Almería y el 12 en Málaga. Más información en el Facebook del grupo).

¿Tenéis pensado volar finalmente a Argentina para presentar el disco? Parece que no son pocos los seguidores que tenéis allí.

No tenemos pensado ir, ojalá pudiéramos, pero nos cancelaron una gira a dos semanas vista el año pasado, cuando teníamos todo organizado y todo el verano orientado a eso, y la verdad es que fue un palo. Nos jodió el verano allí y el de aquí, ya que rechazamos conciertos aquí porque íbamos a ir a Argentina. Así que no tenemos pensado ir, a no ser que haya alguien con la seriedad suficiente como para hacernos volar hasta allí, cosa que, por otro lado, nos encantaría. Sí parece que hay muchos seguidores por allí, pero nos encantaría comprobarlo de primera mano, tiene pinta de que serían conciertos muy intensos, pero eso, hasta que no nos hagan una oferta en serio no podemos ir.

Acercándonos un poco al tema de la piratería, ¿qué se os pasa por la cabeza cuando vuestro disco es colgado en internet semanas antes de su publicación y con una mala calidad de sonido? ¿Cómo os enfrentáis a ello?

Lo entiendo, es lo que hay ahora, la gente es muy impaciente y está acostumbrada a tener todo ya y muy fácil, es lo que hay. Pero, sobre todo, se me pasa por la cabeza todo el trabajo que has hecho (la discográfica, el productor, el grupo… ) y todo el dinero invertido en hacer un buen trabajo, para que luego esté el disco gratis rulando antes de que esté en las tiendas y, sobre todo, con un sonido malísimo, comprimido en MP3 a baja calidad… Me da mucha pena, aunque no podemos hacer mucho. Pusimos el disco en escucha gratuita en Bandcamp, para que se pueda oír gratis y a gran calidad, como creo que merece oírse. No ponemos medidas a que rule por internet, no creo que sea viable ponerle barreras al campo. Es algo que se escapa y hay que buscar otras vías, la gente va a seguir haciéndolo, así que pensamos que cada uno haga lo que quiera. Nosotros usamos iPod, descargamos discos igualmente, me parecería hipócrita perseguir eso cuando sacamos un disco nosotros. Pero sí que compramos mucha música también, los discos que me gustan me los compro, en vinilo si puede ser.

Lo que sí me molesta es lo de que el disco esté rulando a mala calidad, no sé, me parece el culmen de la flojera y el conformismo. Ya no digo que compren el disco, pero al menos bájatelo a una calidad decente… No sé, yo no me bajo discos mal comprimidos. Pero lo dicho, que cada uno haga lo que quiera.

Si alguien os pidiera un pequeño listado de grupos parecidos a vosotros dentro del panorama nacional, independientemente de la época, ¿a quién citaríais?

Los Nikis, Shock Treatment, Depressing Claim, No Picky, Fastfood.. Ésos son algunos con los que nos comparan de alguna u otra forma. También los hay más recientes como Los Reactivos o Los Summers. Hay muchísimos grupos de punkpop o punkrock. Aunque muchos digan que nosotros nos hemos alejado algo de ese estilo, no creo que sea tan así. Lo que sí es cierto es que también creo que somos afines a otros estilos más pop, como Feedbacks, Bubblegum, Cooper

[Entrevista] Airbag (cara B)

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¿Quién es CH? ¿Sabéis ya quien le mató?

Jamás diremos quién es C.H., solo decir que es un amigo y seguimos sin saber mucho mas de él, es todo un misterio.

¿Qué grupos o artistas actuales que os motivan e inspiran (si es que hay alguno…)? ¡Recomendarnos discos! ¿Y qué grupos clásicos os tienen obsesionados ahora?

De ahora, nos gustan como siempre muchos estilos diversos y muchas cosas… aparte de mucho punkpop, sobre todo el último de Ben Weasel, Teenage Bottlerocket. Luego pues mas powerpop como Weezer, Fountains of Wayne, Ash, The Muffs, ahora ha salido el de los Wellingtons, que están bien. De España el último de Fastfood está genial, el de la Casa Azul, o el ep de Wild Honey. Grupos clásicos: los de siempre, Beach Boys y Beatles son una mina casi inagotable de talento y de canciones increíbles.

Decidme (o dime tú, Adolfo), porque el Pet Sounds es algo tan grande…

Es uno de los grandes discos de la historia, supongo que oirlo en su época debió ser algo tremendo, yo recuerdo que la primera vez que lo oí no lo pillaba, es un disco duro al principio, sobre todo de los que veníamos de oir a los Beach Boys del Surfin´U.S.A. y todo eso con 16 o 17 años, cuando le pillas el punto al Pet Sounds es tremendo, las voces, la producción, las canciones… eso, uno de los grandes discos de la historia, sin duda.

En una pequeña frase… ¿qué os dicen estos nombres? Los Summers, Rockdelux, Back To Mono, Juan De Pablos, Velvet Underground.

Los Summers: divertidos y adictivos, han sonado bastante este verano en mi coche.
Rockdeluxe: una revista que no suelo comprar.
Back to Mono: una recopilación básica del sonido de Phil Spector, imprescindible.
Juan de Pablos: es infalible, y yo creo que nuestra máxima influencia, por delante de grupos.
Velvet Underground: uno de los grupos mas influyentes para la música actual, sin duda.

¿Hay alguna peli, libro o disco que se pueda asemejar al concepto de grupo que representa Airbag en cuanto a sonido, letras e influencias?

Pues no lo se, yo creo que la trilogía de New Jersey de Kevin Smith puede que sea la que mas se acerque: Clerks, Mallrats, Chasing Amy… ¡¡incluso Clerks 2!!

¿Qué sitios os gustan de Málaga? ¿Algunas propuestas? ¿Y en Estepona?

Guia turística… a ver, de bares para salir de copas en Málaga: el Drunk-O-Rama, el Village Green, el Velvet, Trifásico… de comer no se, La Campana es un clásico y en la calle Beatas hay un argentino y un mexicano que están muy bien. De Estepona, para salir, el Louie Louie es nuestra segunda casa y para comer el bar Gaspar, al lado del Marcado o La Encina, al lado del Louie. Hay muchos sitios, pero por no alargar…

Bueno, tampoco quiero abusar de vosotros. ¡Ya paro! Un saludo y muchas gracias.

Gracias a vosotros, ¡un saludo!

[Entrevista] Airbag (cara A)

Los tres años de My Back Pages bien se merecían un regalo especial. Así que me puse en contacto con Adolfo (Airbag) por si le apetecía contestar a unas cuantas preguntas. En menos de 24 horas llegaron las suculentas respuestas. Y digo suculentas porque en ellas nos habla de los próximos proyectos del grupo, sus discos actuales favoritos y un montón de cosas más. Hoy os ofrecemos la cara A de la entrevista y mañana podréis degustar el resto. ¡Gracias Adolfo!

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Si su procedencia fuese cualquier ciudad californiana estaríamos, sin duda, ante una de las bandas más aclamadas del rock surfero internacional, pero hacer punk y pop divertido desde las playas de Málaga supone una barrera difícil para superar el “elistismo ignorante” de la industria. De todas formas, Airbag se han convertido en uno de esos grupos cargados de seguidores fieles y que te hacen confiar en que el rock and roll aún mantiene un punto de honestidad y descaro juvenil (indyrock.es). Alto Disco es su nuevo trabajo.

 

Ya han transcurrido unos meses desde la edición de Alto Disco (Wild Punk Records, 2008). ¿Qué os ha parecido la acogida del álbum en general?

La acogida ha sido bastante buena, hemos seguido la tónica de nuestra carrera, subir un peldaño mas en cuanto a todo con cada disco, ha habido mas afluencia de público a los conciertos, se ha vendido un poco mas fácil el disco, hemos salido un poco mas en los medios y ha habido mejores críticas. Estamos contentos de como va todo por ahora, aun nos queda hacer una segunda tanda de conciertos por sitios donde no hemos ido en esta gira, como Asturias..

El nuevo álbum se centra especialmente en las relaciones con las chicas (ligues de verano, flechazos de una noche, etc). ¿Hay alguna razón para ello? ¡Es casi un disco conceptual!

Es lo que ha salido, desde siempre es un tema básico en el mundo de Airbag, supongo que es porque es un tema básico para todo el mundo, todo el mundo se enamora y todo el mundo tiene fracasos y decepciones.

Próximamente vais a editar un single compartido con Los Reactivos para celebrar el 15 aniversario de No Tomorrow. ¿Podéis adelantarnos algo? ¿A qué suenan esos dos temas?

Los nuestros son dos inéditos, una canción surf instrumental muy arreglada y una versión de los Wipe Out Skaters, un grupo de Madrid de los 90´s, pero adaptada al castellano con letra nuestra, que si, habla de una chica…

Habéis anunciado una nueva fecha en Avilés el 6 de diciembre. ¿Alguna cita más que podáis confirmarnos? ¡Siempre hay mono de Airbag en vivo!

Pues solo te diré que volveremos a Madrid pronto, antes de Navidad, Madrid siempre es una ciudad especial para tocar y teníamos que volver antes de acabar la gira, esperamos volver mas amenudo. También haremos algunas ciudades mas que vayan saliendo, pero pocas mas.. el grueso de la gira ya está hecho.

Antes os preguntaba sobre el single compartido con Los Reactivos. ¿Hay planes para grabar una nueva colección de canciones o aún es pronto? ¿Algún proyecto a la vista?

Llevamos un tiempo queriendo recolectar todas las canciones perdidas que hay por ahí, en singles, recopilatorios, caras b, rarezas y todo eso, lo que hacen todos los grupos de hacer un recopilatorio de caras B, pero no tenemos claro cuando sacarlo. Mas que nada es porque da pena que hay canciones que la gente no ha oido y están por ahí guardadas, pero eso, por ahora no hay nada fijo para hacerlo. Ahora estamos hablando mas de intentar sacar otro disco lo antes posible, para el año que viene si podemos, pero eso depende de si nos salen canciones con un nivel que nos convenza, cada vez es mas complicado… también estamos haciendo lo posible para intentar ir de gira a Argentina, también es complicado, pero a ver…

¿Qué discos o canciones recordáis haber estado escuchando con insistencia durante la grabación de Alto Disco?

Supongo que lo de siempre, creo que en la época que empezamos a grabar o así salió el último disco de la Casa Azul y el de Fountains of Wayne, que llevábamos tiempo esperando y nos gustaron bastante, no se, recuerdo oirlos bastante de camino y vuelta a Granada…

¿Qué concierto o festival de la pasada gira recordáis con especial cariño?

El concierto en Neu Club! de Madrid, por supuesto, para un grupo como nosotros llenar una sala así es algo muy especial y no se te olvida fácil… el de Murcia estuvo muy bien también, y en el Lemonpop, que siempre es especial, Barcelona y Valencia fueron muy salvajes… no se, la gira en general está siendo la mejor.

A Fondo: Julio Cortázar

Entre 1976 y 1981, el reconocido periodista Joaquín Soler Serrano presentaba en Televisión Española el programa A Fondo. En él entrevistaba a personajes relevantes dentro del mundo artístico y científico. La lista de nombres que pasaron por A Fondo incluye a Elia Kazan, Salvador Dalí o Jorge Luis Borges entre muchos otros. Sin embargo, hoy nos quedamos con la entrevista que mantuvo con Julio Cortázar en 1977; más de dos horas de pensamientos e ideas lúcidas (creemos que ininterrumpidas) entre humo de cigarrillos y constantes acercamientos al vaso de whisky. Algo, tanto lo primero como lo segundo, prácticamente imposible de catar en la televisión actual.

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Advierte Soler al comienzo que se sienten “especialmente felices porque hemos culminado una larga tarea, una pesquisa como dirían los aficionados a la literatura policial, detrás de uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo”. “Aquí me tienes” responde Julio tras las palabras del presentador. La entrevista recorre la vida de Cortázar de forma cronológica, haciendo paradas obligatorias cuando se trata de hablar de sus libros. El argentino acepta en su vida, al igual que en sus textos, la mezcla de lo fantástico con lo cotidiano mientras que, por otro lado, rechaza los títulos superlativos sobre su persona. Además, no acepta la denominación de anti-novela que muchas opiniones han colgado a Rayuela: “Yo no creo que sea una anti-novela porque la noción es muy negativa. Parecería casi una tentativa un poco venenosa de destruir la novela como género. Y no es eso, al contrario. Es buscar nuevas aperturas, nuevas posibilidades novelescas”.

También hay tiempo para hablar de sus métodos de trabajo (unos hábitos que podrían haber hecho peligrar la entrevista), del llamado Boom Latinoamericano y de su solitaria adolescencia: “Me da un poco de tristeza contestar a la pregunta, porque yo sé que hay una especie de desgarramiento en mí. Yo soy por naturaleza solitario. Me siento bien solo, puedo vivir solo. Y eso, sobre todo, en mi juventud. Luego, viviendo ya en Europa, por otros motivos, descubrí a mi prójimo […] Es un poco como la historia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Me sucede, y es algo que yo lamento, que a veces, en grandes reuniones en las que me siento muy bien, hay un minuto en que Mr. Hyde me dice en el oído “¿porque no estás escuchando un disco tranquilo en tu casa?”… ¿comprendes?”. Y nos cuenta, siempre de forma cálida y arrebatadora, como nacieron los cronopios, seres estelares dentro del universo Cortázar: “Yo estaba en París en 1952, creo, y fui a un concierto en donde había un concierto de Igor Stravinsky […] Vino el entreacto y todo el mundo salió a tomar café. Yo no tenía ganas de salir y me quedé solo, en una de esas localidades, las más baratas. De golpe tuve la sensación de que había en el aire personajes indefinibles, unas especies de globos, que yo los veía un poco de color verde, muy cómicos y divertidos, y su nombre eran cronopios”.

Se podrían dedicar unas diez entradas como esta para comentar con algo de justicia las excelencias de esta entrevista a Julio Cortázar. Lo mejor es que la disfrutéis vosotros mismos si os apetece a través de YouTube. Otra opción es conseguir el dvd que se editó oficialmente hace unos años, aunque supongo que, al igual que encontrar a Julio para una entrevista, no será nada fácil.